如果没有意外 ，他们的人生也许会是这样：华健吴奇敏夫妇起个大早制作紫砂壶 ，研究壶嘴和壶把的比例；作为督陶官的余寅统筹管理各个部门；母炳林依旧忙于银器工艺的制作
他们的生活，原本只是万千匠人日常的缩影 ，平稳 ，安静，鲜少受到关注。但传承非遗的使命感驱动下，他们拿起手机、相机 ，将镜头对准自己 ，借助抖音电商向大众传播非遗技艺 。
从学徒到陶瓷艺术大师
华健坦言：“做了这么多年，紫砂给予了我们很多 。
华健 ，宜兴本地人 ，研究员级高级工艺美术师，擅长制作方器 ，他的夫人吴奇敏 ，则以制作圆器为主。在宜兴家家制坯，户户捶泥的氛围中 ，家族作业很常见 ，而华健和吴奇敏夫妇就是其中的代表 。
1982年，华健高中毕业 ，被分配进了宜兴紫砂厂 。在这之前 ，华健对紫砂并没有太多了解。进厂之后先进行职业培训，要上公益课，学习毛笔字 ，素描等 ，几个月后再进行分班学习。华健被分到了顾绍培班里，师从艺术大师顾绍培 。
早上8点不到就开始做活 ，直到晚上9点钟才结束 ，然后走路半小时从工厂回家——这样的学徒生活华健持续了3年 。三年学徒期，做的都是半手工模具 ，一个月工资只有15块钱——这在当时是仅够温饱的水平。
做紫砂壶的过程枯燥且辛苦 。尽管夏天烈日炎炎 ，但开空调仍是不被允许的行为，“因为它比较干燥 ，实际上你做壶的时候 ，窗户还得关着，风也影响到紫砂的成形 。
长期低头作业导致学徒们年纪轻轻就患上了颈椎病和腰椎疾病 ，在闪烁的灯光下精雕细琢 ，也导致工人们普遍老花眼也比一般人要早得多。跟华健一起做紫砂壶的同事大多都没坚持到学徒期结束，就转行去做别的工种 。
华健也曾有过一次转行的机会 。在学徒期满一年后，华健曾被调走做后勤电工 ，以电工的身份在厂里工作了半年。由于放不下热爱的紫砂活计 ，华健找到厂长，要求再度调回紫砂厂做学徒工 。
3年学徒期满后 ，华健考进了厂紫砂研究所 ，继续在顾绍培门下学习 。1985年，吴奇敏进入宜兴紫砂厂。两人因紫砂而结缘 ，又共同在紫砂之路上努力 。
制作紫砂壶分为打泥条 、围身筒 、打身筒、上底片 、调脂泥 、篦身筒、做壶钮、做壶嘴 、做壶把以及最终完善修改几个步骤 。在华健看来 ，“做壶最重要的是要了解泥性。泥的松紧 、软硬，什么时候做 ，什么时候停 ，要有手感。
以打泥条为例，用搭子将最大的泥条打成泥片 ，这个泥片就是未来的壶身 ，根据壶的大小，掌握好泥片的厚度，一般在0.5cm到1cm之间 。看是简单的步骤 ，其实非常讲究力道 ，轻一分或重一分，都不利于壶体成型 。因此 ，掌握泥性是打好泥条的关键。“打的时候软硬度要掌握好,软一点 ，泥料湿度大一点的话,拍身筒就难打,打的时候没有骨架；水分干一点,那个茶壶就听话，打的时候很容易成型 。
2000年 ，已经在行业内小有名气的夫妻俩创办了自己的工作室 ，并免费教授了一批学徒 。有商人慕名前来，花高价购买紫砂壶 ，华健、吴奇敏一家人的生活开始好了起来。
2003年5月 ，吴奇敏作品“紫砂大西施壶被无锡市博物馆永久收藏 。2006年11月，二人合作作品“大彬六方壶被中南海紫光阁收藏 。2008年10月 ，吴奇敏作品“紫砂-心如意壶被中国宜兴陶瓷博物馆永久收藏自此 ，二人声名鹊起，成为业内知名的工艺美术大师，并受聘于各大高校的艺术设计系 ，由二人制作完成的紫砂壶 ，市场售价高达20多万元。
2020年，@吴奇敏华健紫砂工作室入驻抖音 ，发布的视频多为紫砂壶的制作流程以及历史底蕴 。华健称 ，“在生活物质上面，我们应该回报紫砂 。就是用作品说话 ，就是把东西做好 ，创作几件传世的精品，不辜负自己 ，完成自己的人生目标 ，同时也希望借助抖音平台多多宣传，让紫砂为大众所熟知 ，达到文化的传承和保护。
华健 、吴奇敏夫妇今年已经57岁 ，制作紫砂壶的步伐已然放缓，他们把更多的舞台留给了年轻人 。在华健 、吴奇敏夫妇的工作室内，现在有三四十位学徒 ，他们变成了制作紫砂壶的主力军 。华健、吴奇敏夫妇的孩子也继承了二位的衣钵 ，从事紫砂人物志的宣传工作，继续为推广传承紫砂身体力行。
景德镇“瓷三代：从学习到创新
余寅 ，90后 ，生于粉彩瓷器世家，景德镇名窑口艺林堂堂主 ，艺林堂的第三代传人。
艺林堂由余寅的爷爷创建于1953年 ，至今已经有68年的历史 。余寅的爷爷曾是景德镇十大瓷厂之一东风瓷厂的窑炉设计总工程师，爷爷奶奶都擅绘粉彩 。八十年代 ，余寅的父亲接管了艺林堂。两代人 ，全都制心一处，钻研粉彩瓷 ，在业界享有盛誉 。2012年 ，余寅回到景德镇，正式接手艺林堂 。
在离开景德镇上大学之前，余寅从未想过自己会从事陶瓷行业。在儿时余寅的眼中 ，粉彩瓷只是家里的一项生计 ，“好像跟自己没什么关系 。
2008年，余寅离开景德镇 ，去上海读大学 ，念的是艺术设计专业 。离开故土的余寅发现，外人看陶瓷的眼光跟景德镇当地人是不一样的。“因为从小就在这个环境里长大 ，家里很多人都在做这个 ，家家户户也都有作坊，会觉得是一件很寻常的事情 。
大一之后余寅就选择退学 ，回到景德镇跟着父亲学习粉彩瓷 。粉彩瓷是景德镇传统四大名瓷之一 ，迄今已有三百多年的历史，它是皇家宠儿 ，“前无古人 ，后无来者；鲜娇夺目，工致殊常，被称为东方瑰宝。
学习粉彩瓷并不是一件容易事儿 。余寅称 ，从陶瓷的原材料到陶瓷的拉推力坯成型 、补水烧具再到粉彩的绘制 、填色点染、洗染接色 ，打底套色 、落款烧炉等，一共有72道工序 。“古代有句话叫‘过手72方可成器’ ，指的就是要经过72道工序才能做成一件瓷器。现在经过我们简化再简化 ，也至少有30多道。这些工序中只要有任何一个环节出了差错，整个就要卷土重来 。这就导致粉彩瓷的成型率极低 ，一个杯子制作完成就要2-3个月 。
设计与成型也是一大难题。设计之初往往不能预判最终瓷器的成型走向 ，力坯修坯的厚薄 、最后的烧成等都直接影响瓷器的稳定度和造型变化，成品与最初的设计理念有出入是常有的事情 。综合下来 ，粉彩瓷的成型率只有65％-75％ 。
余寅坦言 ，经常做陶瓷的人呼吸节奏和手都跟平常人不一样。“陶瓷画师们如果呼吸离瓷器太近，就容易产生水珠 ，油性颜料就画不上去 ，所以他们都会调整自己的呼吸节奏；拉坯力坯的陶瓷师傅则每天跟瓷胎打交道，手部会受潮，冬天容易裂口子 。
尽管学艺过程枯燥且辛劳 ，但跟其他人相比 ，余寅仍是幸运的 。在经验优先的陶瓷行业，完全掌握技术及管理 ，大约需要20年。而余寅出生于在陶瓷世家 ，从小耳濡目染陶瓷的制作工艺及原材料加工技术，学习起来自然比一般人要快得多 。再加上团队的主创人员有20％由余寅的父亲传承而来 ，这让余寅管理起来轻松不少 。
与父辈的理念不同 ，2012年余寅正式接手艺林堂后，希望能呈现与时代相关 ，贴近生活的器皿。余寅团队大胆创新 ，用现代时尚与传统IP相结合，广受年轻一代的好评 。
2020年 ，余寅团队入驻抖音 ，以账号@景德镇·墨舍陶瓷收藏进行陶瓷的宣传推广 。刚开始直播只有一两百人观看，现在慢慢有了十几万粉丝，余寅坦言 ，“这个涨粉速度超出了我们的预期 ，大众对于陶瓷还是相当感兴趣的。
“很多人都觉得陶瓷很神秘，大众对于陶瓷的内在价值及制作工艺不是非常了解 ，所以我们一直在做的就是向外界讲述陶瓷的生产流程 ，生产过程中会面临哪些问题以及蕴含的文化价值。抖音活跃用户众多，且可以进行点对面的自媒体式的分享 ，这对于我们来说是一个非常好的传播平台 。
余寅称：“抖音电商等新渠道 ，也使得瓷器销售变得便捷高效，可以让更多年轻人爱上陶瓷 ，其实也是一种对于非遗的保护和传承 。
今年3月 ，艺林堂团队还参加了“非遗文化节。景德镇的非遗老师们齐聚一堂，“有做珐琅彩的 ，做青花的 ，做粉彩的，互相交流学习讲解，抖音电商还会提供指导 ，这是一个双向传播的平台 。
从“小炉匠到一代银器大师
母炳林 ，51岁，大理鹤庆人 ，第五批国家级非物质文化遗产代表性项目代表性传承人 ，中国民族工艺美术大师，云南省高级工艺美术师 ，云南省工艺美术行业协会常务副会长 。当地人称他为“鹤庆银器界的一面旗帜。
母炳林32岁成为行业内最年轻的省级工艺美术大师和非遗传承人 ，却又是行业公认的手艺精湛的“老师傅 。经他一双妙手锻造的银器，无数次斩获国内外大奖 ，被各大博物馆争相收藏 。
看似光鲜亮丽的银器大师在学艺过程中也吃了不少苦头。母炳林在母腹中仅4个月时 ，父亲就肺痨离世；6岁那年，母亲又因脑溢血永远离开了他 。他跟着姑姑到了新华村 ，在这里长大 。
因为家境贫寒 ，14岁时便离开家乡，跟着师父开始了走村串寨的“小炉匠生涯——挑着几十斤重担，跟着师父一路翻山越岭 ，颠簸辗转藏区、贵州 、四川 、青海、甘肃帮人打点银器混口饭吃 ，民间又称“走夷方。
学习了三年后，母炳林的技艺已经非常出众了 。村里的老银匠段学礼富有威望、手艺精湛 ，母炳林决定拜他为师 。老师傅十分保守 ，说从不招外来徒弟，母炳林死皮赖脸磨了好长一段时间 ，老人家终于应允。
段学礼相当苛刻和严厉。作为银匠 ，锻打是基本功，有半年时间 ，母炳林从早到晚都在打大锤 ，手每天都肿起来 。这是很多人都吃不了的苦，他却觉得 ，所谓“练武不练功 ，落得一场空，练锻打功夫是成为一个好银匠的必要基础 。这也是真正让他突飞猛进的时期，之后 ，他和师傅打的藏区铜瓢 ，别人都看不出差别。
出师时，师傅仍然不愿意教授焊接黄铜看不出接缝的秘方 ，母炳林琢磨再三 ，故意把瓢打破一个洞，拿去给师傅补 。连续几次 ，师傅把焊接的火候 、配料都传授给了他 。
1987年 ，母炳林想自己出去做手艺，在自己去过的地方里再三筛选 ，最后选定了稻城。刚开始 ，也是边学边做 。那几年，母炳林先后在稻城拜了很多少数民族老艺人为师 ，在不断实践中积累了丰富的工艺制作经验 。他按照当地藏族的要求 ，用真材实料为他们精心打制饰品 、器皿，和很多藏族同胞成为好友。
1997年，母炳林在得知家乡将作为民族旅游村来开发后 ，为将自己的手艺传承回家乡 ，为家乡的传统银器手工艺注入新的活力，他果断选择回乡发展 ，并接收徒弟百余人 ，增加了传统金属工艺美术从业人员队伍 。母炳林毫无保留地传授他们技艺，唯恐他们不学 ，“一种技艺的传承 ，必定是要很多人的参与，才能壮大 ，母炳林认为 ，“我们学的时候是只怕师傅不教，现在的年轻人没有耐心 ，我教他们是唯恐他们不学 。他教授出的徒弟大多已是该技艺传承中的中流砥柱 ，其中4位学徒先后被评为“中国民族金属艺术大师，其他学徒也获得了不同级别授予的各种荣誉称号。
为了让更多人了解银器工艺的制作细节，宣传家乡非遗银器 ，母炳林工作室入驻抖音平台 ，通过抖音短视频，不断展示自己的新工艺 ，让更多年轻人了解、学习这门手艺 。不少人看了都在评论区连连惊叹：“第一次知道银壶原来是这样一锤一锤敲出来的；“真的太惊艳了！这才是大国工匠！
安徽铁画非物质文化遗产传人储铁艺发布了一段用铁锤锤出来的数百年前的芜湖繁荣景象的视频 。成品实在是让人赞叹不已 ，网友纷纷称赞这是现代的?清明上河图?。不得不说，中华传统文化博大精深 ，我们应当去传承这些优秀文化。
民族的文化像一条脐带 ，联系着民族与人民，滋养着新一代人的思想 。可是 ，在如今 ，很多的文化都断了传承 。虽然许多的非遗传承已被申请，但仍有许多的非遗传承断了传人。一些像木雕之类的或许还有传人 ，但更多得是已到耄耋之年的传承人在苦苦守着一门手艺 。
加大力度保护文化早已是迫在眉睫 ，这要的是不仅要政府投入资金，更要非遗与时代接轨，真正的扎根于新时代 。
当文化融入现代生活 ，便能形成时尚盛宴。为让这些仍有借鉴价值的文化增强影响力 ，今天的?传统文化?发展成了?时尚? 。正随着像《诗词大会》，《朗读者》这类文化节目的大受欢迎 ，人们更加追求?腹有诗书气自华?的人生 。
有些?传统?脱下厚重的褥袍 ，披上了新衣，把古代元素运用当代 ，给功利的社会带来诗情画意的美。这无疑是新的学术运动和学术观念的成功 ，吸引着更多的人参与到其中，感受中华传统文化的美 。但其实随着这些?传统?成本的增加 ，许多人也只是观赏 ，并不能真正去实践非遗 。
也有更有多档纪录片转向匠人，记录他们的工作 ，生活 ，传承匠心。可在屏幕的背后，我们也看到精湛的技艺后继乏人的问题 。诚然，传统文化节目把文化的魅力传递到眼前 ，而谁又能知 ，中华文而现在的文化传播需要更多的创新，大量的同质化节目使文化失去了最初的色彩 ，也不缺出于追求经济效益和商业利益 ，一味跟风的现象 。
我认为制作者不如扎根于传统，寻找更多灵感源泉 ，赋予传统更多新内涵。继承创新 ，不让传统浮于浅表，汲于功利 ，随众流碌碌于庸世 ，为观众提供更多有血有肉有温度的精神文化作品。
中华文化在潜移默化中影响着中华儿女，也在不知不觉中在世界各个角落中传颂 。中华文化永远是中华民族的 ，这是任何人都不会也不能遗忘的 ，保护并传承非物质文化遗产是迫在眉睫也是势在必行！
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本文概览：如果没有意外，他们的人生也许会是这样：华健吴奇敏夫妇起个大早制作紫砂壶，研究壶嘴和壶把的比例；作为督陶官的余寅统筹管理各个部门；母炳林依旧忙于银器工艺的制作他们的生活，原本只是...
文章不错《非遗匠人》内容很有帮助